Conociendo al Artista: Alberto Moravia

Seudónimo del reconocido escritor italiano Alberto Pincherle (1907-1990). Nacido en Roma el 28 de noviembre de 1907, fue el segundo de cuatro hijos. No realiza estudios regulares debido a que a la edad de 9 años se le diagnostica tuberculosis, lo que le obliga a mantenerse en cama por alrededor de cinco años. Estuvo en el liceo por un año y consigue sus estudios secundarios con mucho esfuerzo. Se formó personalmente con numerosas lecturas; aprendió francés y alemán y empezó a escribir.

A la edad de 18 años comienza a escribir Gli Indifferenti. Desde los 20 se transforma en figura de la literatura italiana cuando empezó a escribir para la revista 900, donde aparecen sus primeros cuentos. Luego publica Gli Indefferenti con mucha dificultad, la misma fue muy aceptada como retrato de los italianos de ese tiempo. Su segunda novela fue Le Ambizioni Sbagliati.

En 1930 empieza a colaborar con La Stampa y en 1933 funda las revistas Caratteri y Oggi. El régimen fascista le censuras varias reseñas de la novela La Mascherata y prohíbe Agostino. Después de esto optó por escribir cuentos alegóricos y surrealistas para evitar ser censurado. 

Estuvo casado con Elsa Morante, quien también fue escritora. Junto a su esposa tuvo que esconderse para no ser encarcelado por las autoridades de la época que se sintieron ofendidas por los temas sociales de sus obras. Utilizó estas experiencias propias para relatar la historia de dos refugiados italianos en La Ciociara, su trabajo más reconocido. 

Luego de la guerra, su fortuna literaria solo creció. Escribió novelas que llegaron a ser muy famosas como lo son: La romana, La desobediencia, El amor conyugal y El conformista; además fundó la importante revista literaria Nuovi Argomenti.

Representó a Italia ante el Parlamento Europeo desde 1984 hasta su muerte. Su obra literaria se caracteriza por una crítica frontal a la sociedad europea del siglo XX; se caracteriza también por un estilo austero y realista, presente ya en su primera novela, que le hizo saltar a la fama en Italia.

Together Live, Music and Dance

Una noche de bailes estilo tribal y rock se dio en la Casa Cultural Un Cuarto Más Grande en Casco Viejo cuando un grupo de jóvenes se reunieron  para realizar el Together live, Music and Dance que tuvo como motivo dar a conocer, difundir y compartir el arte y talento nacional.

Entre los artistas tanto nacionales como internacionales que se presentaron en escena estuvieron Mr Jack y Touch Enabled en la música y Paola Olaskoaga e Ila Ghitis en la danza. Además, se presentaron varios artistas que realizaron arte y confección de bisutería en vivo. 

Conociendo la Danza Tribal

La danza Tribal Fusión fue creada en los Estados Unidos alrededor de la década de los 60’s y se conforma de una mezcla del bellydance clásico con ritmos tribales que provienen de las tribus indígenas. Se puede hacer tanto individual como en grupo y se puede bailar y mezclar con diferentes tipos de música: flamenco, hip-hop, danza contemporánea, etc.

El artista Héctor Young nos presenta su estilo abstracto surrealista. 

Conociendo al Artista: Richard Avedon

Richard Avedon

1923-2004

Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

En los años 1960, Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro Nothing personal. A finales de los 1960 y principios de los 1970, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el Muro de Berlín.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth, Texas, Avedon dedicó cinco años a recorrer el oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the american west, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva.

Al término del proyecto, Avedon había recorrido un total de 189 poblaciones en 17 estados; había fotografiado a 752 personas utilizando alrededor de 17.000 placas de película. De ésta colección, escogió 123 retratos que conformarían la serie In the american west 1979 – 1984.

Además del gran formato utilizado para sus fotografías de moda o retratos, desarrolló una obra en paralelo, utilizando el paso universal, que refleja sus vivencias más personales, como viajes o recuerdos familiares.

Algo muy profundo subyace a lo largo de toda la obra de Avedon y, sin embargo, no siempre se ha acertado a concretar en los trabajos realizados en torno a su figura. Es una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. 

Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda pero magistralmente tratada con una serie de siete fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea.

Vía wikipedia

Concierto Sacro

Presentación del Concierto de Gala de música sacra africana y afroamericana del Coro Polifónico de Panamá llevado a cabo en la Iglesia del Carmen la noche del pasado 24 de noviembre. Dicho concierto se llevó a cabo marcando el inicio de las actividades que se tienen programadas como parte de la conmemoración de los 45 años del coro que se dará el 30 de abril del 2011.

El coro fue fundado el 30 de abril de 1966 por el profesor Arnold Walters. Es un grupo polifacético que además de haberse presentado con conjuntos y orquestas nacionales también se ha presentado junto a agrupaciones de otro países. El grupo es actualmente dirigido por Electra Castillo.

Sus fuentes melódicas se basan en nuestra cultura folclórica, además de su vasto repertorio de música de todos los géneros tales como: canto gregoriano, madrigales, motetes, cantatas, misas, oratorios, etc. En el repertorio del concierto sacro fue utilizado en su mayoría el estilo de canto gospel.

Sobre el Lienzo: "Momentos Exclusivos"

"Momentos Exclusivos" es el nombre que lleva la muestra de la pintora colombiana Luz Elena Villegas, que se exhibe en la galería del Restaurante Pangea. Para esta obra, la artista se inspira en temas reales, familiares, paz y espiritualidad del individuo; el centro es el ser humano y las relaciones interpersonales que lleva con los demás.

Villegas, 53, se graduó de Artes Plásticas en Colombia y lleva más de 35 años en la práctica del arte; además, todo el trabajo manual que acompaña su obra es llevado a cabo por su persona, es decir, ella misma las enmarca y decora sus pinturas.

Oleo sobre lienzo es la técnica que fue utilizada en gran parte por la creadora de las obras para esta muestra.

 "Tomando café" 

"Sin Título"

Danza "Opulpos"

La Red de Formación y Contacto para la Danza Conservatorio El Barco se presentó en el Teatro Nacional con su espectáculo “Opulpos” con estudiantes de la 3ª generación del conservatorio.  El Barco es un centro de formación en danza en sus aspectos teórico-prácticos, para la promoción del bailarín-interprete-creador. Está orientado a estimular la danza en los jóvenes que se encuentran entre los 15 y 24 años.

Opulpos se dio a beneficio de la Fundación Calicanto, que por medio del programa ENLACES, busca mejorar las condiciones de vida y dar una oportunidad a un grupo de niños de entre 9 y 11 años de la comunidad, a quienes se les brinda talleres de danza y teatro, estudio dirigido y soporte psicológico, para que no estén expuestos a la violencia y el abuso de las pandillas que los rodean día a día.

ArteXpuesto: La Pollera

En la versión número 33 del Festival Nacional de La Pollera y la Camisilla Margarita Escala, se hizo muestra de la majestuosidad que imponen los diferentes tipos de Pollera que son creadas por las manos de las artesanas panameñas dedicadas a su confección. Dicho festival se realiza cada año para resaltar los valores del vestuario folclórico panameño.

La Pollera Panameña es el producto de un arte anónimo que creció y se desarrolló al calor de hogares campesinos, entre el ambiente más puro de nuestra artesanía femenina.

La Pollera se compone principalmente de dos piezas, la Camisa y el Pollerón, ambos confeccionados en tela fina. Se puede clasificar a lo largo y ancho de nuestro territorio es en dos grandes grupos: " La Pollera Montuna o Prenda de Uso Diario y la Pollera de Gala o de Lujo", cada una de las cuales posee sus variantes. 

La Camisa esta formada en su interior por un armazón básico, revestido de un tapabalazo y las mangas. En su exterior por la boca de la camisa, adornada con trencillas y arandelas, que van levemente recogidos y trabajados con labores variadas y encajes.

El Pollerón esta compuesto de una pretina, el cuerpo o tramo superior y el susto o tramo inferior. Los que más llama la atención de la confección de La Pollera, es el arduo y delicado trabajo hecho a mano tanto el armazón básico, como en las labores plasmadas sobre su tela, las cuales resaltan por el hermoso colorido que las conforman.

Entre las telas más utilizadas para la confección de La Pollera, podemos mencionar el hilo, las sedas y satines y algodón. En la confección del Pollerón de las Polleras Montunas se utiliza más que todo, los retazos pequeños. La tela blanca es de hilo, la cual es ideal para marcar o calar, esta se utiliza en la confección de las Polleras de Lujo.

El vestuario va acompañado también de varios accesorios como lo son lanas, joyas, sombreros, cintas, paños, tembleques y enaguas; los mismos dependerán del tipo de pollera que se use.  

ArteXpuesto: Body Paint

El body painting utiliza el cuerpo humano como forma de expresión artística.

La pintura corporal se considera como una de las primeras formas de expresión plástica utilizada por nuestros antepasados. Ellos descubrieron que cubrirse la piel con pigmentos naturales era una buena manera de camuflajearse o situarse con su ambiente. Muchos se cubrían el cuerpo pensando también en la estética, es decir, la pintura se utilizaba como una forma primitiva de maquillaje.

El hombre primitivo utilizaba la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y otros pigmentos naturales. En la época moderna los materiales utilizados para fabricar los diferentes colores pueden ser de origen vegetal, mineral o animal; carbones, cenizas, jugos y semillas de frutas, entre otros. Las pinturas se conforman de compuestos naturales ya que las que se usan normalmente en las bellas artes no son adecuadas y pueden ser peligrosas para la salud.

 Para aplicar las pinturas especiales sobre la piel, ahora se utilizan medios mucho más modernos que los que usaron nuestros ancestros. Con la ayuda de un aerógrafo el artista puede pintar sobre su lienzo humano.

El body paint es considerado por muchos un arte transitorio o efímero en el que el artista crea un dibujo, una obra temporal, sobre su modelo.                               

Sobre el Lienzo: "El Placer de lo Inesperado"

Inauguración de la exposición 'El Placer de lo Inesperado' del artista costarricense Fabrizio Arrieta en la galería Diablo Rosso. Esta es la segunda vez que el artista expone su obra en Panamá.

"René"

Para crear su obra, la cual lleva un estilo abstracto, Fabrizio se inspira en recortes de diferentes revistas de moda, los cuales luego pasa al lienzo utilizando pintura acrílica. La técnica consiste en "cortar y pegar" material de otras fuentes lo cual da una nueva lectura a las imágenes ya manipuladas.

La muestra estará en la galería desde el 18 de noviembre hasta aproximadamente un mes.

"Noche de Arte y Moda" en San Felipe

Apoyando a los nuevos artistas nacionales, Saint Phillipe Café organizó una noche de Arte y Moda en la cual participaron varios jóvenes exponiendo sus más  reconocidas obras de pintura, fotografía, diseño de moda y graffiti respectivamente.

Paola Chong es estudiante de Diseño de Moda en la Universidad del Arte Ganexa quien con tan solo dos años de estudios ya tiene su propia línea que lleva el nombre de Natalia Titzck. Sus obras tienen un estilo clásico, elegante para una mujer sofisticada. Uno de sus diseños fue usado por la concursante para Miss Mundo Paola Vasprio, dicho vestido fue confeccionado de podesua satinado, lleva encajes tipo guipur y lleva un cuello alto de corte de sirena.

Mauricio Herrerabarría, fotógrafo aficionado que va por el camino de la moda, tomando la línea más alternativa y convencional.  Lleva alrededor de 2 años en la fotografía y entre sus proyectos está montar su propio estudio fotográfico.

Gabriela Handal pinta y dibuja desde que tiene uso de razón. Sus obras presentadas tienen un estilo abstracto, con degradado y difuminado de colores, trabajadas en oleo sobre tela.